Kim Jae Hyung’s Readiness for Whatever Comes Next

Kim Jae Hyung explains how he is both inspired by folk music and plans to keep his music distinguishable from it. 김재형은 포크 음악에서 어떻게 영감을 받았는지, 그리고 포크 음악과 차별화된 음악을 만들 계획이라고 설명했다.

당신의 음악을 한 번도 들어본 적이 없는 사람들에게 어떻게 설명하시겠습니까? “김재형은 ___이다” 또는 “김재형의 음악은 ___이다”라는 문장을 어떻게 완성하시겠습니까?

For those who have never heard your music before, how would you describe it to them? How would you finish the sentence “Kim Jae Hyung is ___” or “Kim Jae Hyung’s music is ___”?

Kim Jae Hyung`s music is dice. 어디로 튈지 모르는 주사위 같다, 음악을 들어주는 사람들의 기대와 바람을 충족시키고 싶은 마음도 있지만, 사람들의 예상과 다른 음악으로 달아나고 싶기도 하다.

“Kim Jae Hyung's music is like a rolling dice;” you don't know where it will go. I have a desire to fulfill the expectations and hopes of those who listen to my music, but I also want to escape with music that's different from people's expectations.

당신은 당신의 음악을 포크 음악이라고 설명했지만 그 이상도 있습니다. 무슨 뜻인지 설명해 주시겠습니까?

You have described your music as folk music but also much more than that. Could you explain what you mean?

통기타를 기반으로 음악을 만들고, 포크 음악 특유의 가사 작법을 좋아한다. 여러 음악 장르의 뿌리가 되는 음악인 포크를 바탕으로 여러 가지 음악적 실험을 진행하고 있다.

I create music based on the acoustic guitar and have a fondness for the unique lyrical style of folk music. As folk music serves as the foundation of various music genres, I am conducting various musical experiments, building upon the roots of folk music.

새 싱글 '일초'에 대해 설명해주시고, 김수영과 어떻게 협업하게 되었는지 알려주세요!

Please describe your new single, “one second,” and how you ended up collaborating with Kim Suyoung on it!

1초도 놓치고 싶지 않은 마음을 팽팽한 감정선 위에 쌓아보고자 했다, 이 노래는 서로가 대화하는 듯한 듀엣곡이고, 아스라이 사라질 것 같은 여운이 있는 김수영 님의 목소리가 필요했다.

I wanted to capture and express the feeling that I didn't want to miss a second, through a tightly-organized emotional line. This is a duet, and the two voices are interacting like [they are having a] conversation. I needed Kim Suyoung's voice [to leave] a lingering impression [about someone who] was about to disappear.

당신은 많은 협업을 하지 않습니다. 앞으로 더 자주 하고 싶나요, 아니면 자신만을 위한 곡 작업을 선호하나요?

You do not do many collaborations. Do you hope to do them more often in the future, or do you prefer working on songs just for yourself?

미래에는 더 많은 분과 협업을 진행해보고 싶다. 듀엣이라는 전통적인 방식뿐만 아니라 새로운 방식의 협업도 해보고 싶다. 언제나 열린 마음으로 미래를 맞이하고자 한다.

In the future, I would like to explore collaborating with more artists, not just through singing together, but also by exploring new and innovative ways of collaborating. I approach the future with an open mind and a willingness to embrace new and exciting opportunities.

몇 년 전 데뷔한 후 개인적으로나 뮤지션으로서 어떤 변화가 있었나요?

How have you changed since your debut several years ago, both personally and as a musician?

사람으로서도 뮤지션으로서도 많이 변했다. 지속해서 좋은 방향으로서 변화하고 싶다. 개인적으로 고수할 것들이 많이 있지 않다고 생각하고, 기민하게 반응하고 변화하는 세상의 흐름 속에서 음악을 만들고 싶다.

I have changed a lot as a person and as a musician, and I want to continue to change in a consistent, good way. Personally, I don't feel like there's much I want to stick to, [because I want to] react quickly and make music in a changing world.

각 노래에 대한 정보를 공유해 주세요.

Please share some information about each of these songs:

“기분이 좋은 사람” : 평소에 롤러코스터 타는 것을 좋아하는데. 노래의 이미지로 롤러코스터를 계속 생각하면서 만들었다.

 “A man of moods”: I usually like to ride roller coasters. I kept thinking about the [image of a] roller coaster with this song.

"오늘은 농담" : 작정하고 과거로 돌아가고자 한 노래, 이 노래를 작업하면서 내가 살지 않았던 과거에 대해 생각해보고, 아이러니하게 미래에 대해 꿈꾸고자 했다.

“Today is Joke”: This song was intentionally made to evoke the past, and while working on it, I found myself reflecting on a time when I wasn't even alive. Ironically, it also inspired me to dream about the future.

"어떻게든" : 이 노래가 담고 있는 결기(단단함)를 좋아한다. 애정이 어린 사람들을 애정이 어리게 바라보는 마음이랄까.

 “Somehow”: I like the resoluteness in this song. It's like looking at loving people with a similarly loving heart.

다음은 무엇입니까? 힌트를 줄 수 있는 프로젝트나 남은 2023년 동안 추진하고 있는 목표가 있나요?

What is next for you? Do you have any projects you can give hints about or goals you are working towards for the rest of 2023?

정해져 있는 것은 딱히 없지만, 바빠질 것은 분명하다. 에너지를 낭비하는 쪽으로 바쁨이 아닌, 함께하는 사람들과 에너지를 잘 주고받으면서 정진하는 쪽으로 바빠지고 싶다.

There isn't anything specifically set in stone, but it's certain that things will get busier. Rather than being busy wasting energy, I want to be busy striving together with others, giving and receiving energy in the process.

마지막으로 자신이나 음악에 대해 하고 싶은 말이 있다면?

Lastly, is there anything else you want to say about yourself or your music?

뮤지션으로서 저의 점진적인 변화를 지켜봐 주시면 감사하겠습니다. 짧은 노래 안에서 긴 여운을 매달아보겠습니다.

As a musician, I would appreciate it if you could keep an eye on my gradual changes. I will leave a lingering impression [with] short songs.

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Answers have been lightly edited and condensed for clarity. Photos courtesy of ARCHIVE ACHIM.